Exposiciones

Itinerantes o fijas, contundentes o livianas, volátiles o pesadas, coloridas u oscuras, las muestras y exposiciones de MACSUR están esperándote para ser contempladas y disfrutadas por todo el público.

VISITAS GUIADAS: SÁBADOS Y DOMINGOS – 17 HS. RONDAS DIARIAS A CARGO DEL PERSONAL DE SALA.

Premio MACsur 2018 - 13/04/18 al 03/06/18

El Premio MACsur a las Artes Visuales se instauró en el año 2017 - una nueva edición se realizó durante el verano, logrando una convocatoria que multiplicó seis veces lo logrado en la primera ocasión, abriendo el llamado a toda la provincia de Buenos Aires y a la Capital Federal. Este año el premio se enfocó en tres categorías: collage, dibujo y fotografía, y se estableció el pequeño formato (con un máximo de 50 cm x 50 cm) como común denominador.

El jurado de selección fue compuesto por las artistas plásticas Graciana Pérez y Marina Curci, junto al Sr. Silvio González, Director de Cultura del municipio. El jurado de premiación fue conformado por los artistas visuales Gustavo Marrone y Daniel Joglar, así como también por la curadora del Museo, la Sra. Olga Correa. Las obras ganadoras pasarán a formar parte del acervo cultural de la institución.

La muestra de los seleccionados podrá visitarse desde el viernes 13 de abril hasta el día 3 de junio inclusive, con entrada libre y gratuita, de martes a domingo, de 12 a 20 hs. Visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 18 hs.

Primer Premio por la Categoría Collage.

Profesor Superior en dibujo y pintura en 2001 en la Escuela de Bellas Artes Carlos Morel, donde actualmente ejerce como docente. Durante el 2004 cursó el Seminario de Equiparación Universitaria en el I.U.N.A Desde 1998 participó de varios colectivos de artistas entre los que se destacan el grupo “La mutual art-gentina” destinado a realizar acciones callejeras junto a Juan Carlos Romero, Leon Ferrari, Diana Dowek e Hilda Paz, coordinado Por Pelusa Borthwick Muestras y salones: Salón M. Belgrano, Museo E. Sivori.C.A.B.A 2017.-Encuentro de Instalaciones SITE SPECIFIC. Espacio de arte Umbral. C.A.B.A 2017.-“El mundo que fluye” C.C.El patio de Berazategui. 2016 -Naturalezas”, Pinturas. Espacio Apice Arte. C.A.B.A.2008 -Muestra “Andrés Garavelli (excusas de la materia)”.Sala R.P.M. Teatro Argentino de La Plata.-Muestra “15/24 Artistas y ciudades de la provincia de Buenos Aires. Sala Emilio Pettoruti, Teatro Argentino de La Plata.- Salón Nacional de Artes Plásticas 2005,2007,2008,2010,2011 sección pintura y dibujo, Palais de Glace, Buenos Aires.-Muestra “Mixtura Metropolitana” Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata. -- “Al algodón por la tela”, Galería Arcimboldo, Bs As.2004 -“I Certamen Iberoamericano de Pintura” fundación Aerolíneas Argentinas.Palais de Glace Buenos Aires.1999. Entre las distinciones se destacan: Mención de Honor Bienal Internacional de gráfica “La joven Estampa”2003 y 2008 Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Muestra itinerante de premios y menciones en Costa Rica y Puerto Rico. 1° Premio “Ier concurso Arte joven de la Provincia de Buenos Aires”, Sección Instalación, Museo Mulassi, Tres Arroyos. Mención de honor del jurado SIART 2001 (Salón Internacional de Arte), Museo Nacional de Arte de Bolivia. La Paz. 3er Premio “5to Concurso Nacional UADE de Pintura”, UADE Art Institute, Buenos Aires. 2do Premio adquisición en el “1er Salón Provincial de Pintura Lucio Correa Morales” Navarro, Buenos Aires,Primera Mención Bienal Federal del CFI CABA.

Primer Premio por la Categoría Fotografía.

Artista Visual, Fotógrafa. Estudió pintura con Victor Chab, Ahuva Schlimovich y Ernesto Bertani. Experimentó con técnicas fotográficas diversas: Cianotype, Liquid Light y Polaroid Transfers. Revelado en Blanco y Negro. Realiza obra fotográfica desde 1990. Realiza Taller con Fabiana Barreda (2009/10). Se forma en una clínica individual con el artista Gabriel Valansi (2011). Viaja a Santa Fe Photographic Workshops en New Mexico, realizando “Lighting Portraits on Location” de Alan Thornton y “Natural Eye” con Eddie Soloway. Realiza su primera muestra individual “Rapto” en Galeria Bisagra Arte Contemporáneo, Buenos Aires (2011) de Fotografías y Video Objetos. Su segunda muestra individual “Days Old” inauguró en Agosto 2016 en Galeria Rolf Art, Buenos Aires. Entre sus participaciones en muestras colectivas se destacan: Lima PARC (Perú) Abril 2017 en Galeria Rolf Art, Premio Arte x Arte (2017) Buenos Aires, ArteBA (2016) Galeria Rolf Art, Buenos Aires; ArteBA (2011) Galeria Bisagra Arte Contemporaneo, Buenos Aires; Jardin de Ficciones Galeria Laura Haber junto a Fabiana Barreda, Monica Van Asperen y otras mujeres fotógrafas (2009); Buenos Aires Photo, Galeria Laura Haber, Palais de Glace, Buenos Aires (2008). Artista seleccionada en Premio Arte x Arte (2017), Artista seleccionada Foto em Pauta (2017) Festival de Fotografía en Tiradentes (Brasil) y ganadora del premio al mejor Portfolio.

Primer Premio por la Categoría Dibujo.

Nacida en Buenos Aires, Argentina, 1960. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en el año 1983 en las especialidades de Dibujo y Pintura. Desde 1984 desarrolla su actividad en los campos del diseño, la ilustración y la pintura, trabajando en posters  tarjetas, indumentaria, réplicas  y pinturas  en distintas técnicas. Vive y trabaja en Buenos aires.   1997 - Hasta la fecha actividad de ilustradora en Ediciones del Plata.  2016 - Realiza perfomance en la Casa Nacional del Bicentenario haciendo réplicas de pinturas clásicas en vivo durante cuatro meses. 2017 - Muestra  " 33 rpm " en Campobravo 2017 - Muestra  " Colección " en Peugeot Lounge.

Mención especial del jurado (Categoría: fotografía)

Rocío Fernández Charro nace en junio de 1989. Es artista visual, fotógrafa, editora de video y coordina un taller de fotografía. Realiza la Licenciatura en Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional de Arte en la orientaciones de Montaje y Fotografía. Actualmente se encuentra desarrollando su tesis de grado. Asiste a seminarios y talleres con artistas como Silvia Gurfein y Guillermo Ueno, entre otros. De 2013 a 2017 se forma en los talleres Proyecto Fotográfico y Prácticas fotográficas con Lorena Fernández. En 2018 participa de la residencia Wabisabi en el delta del Paraná. Expone sus obras en diversos espacios en Capital Federal y gran Buenos Aires. Participa de la muestra 25/25 del Festival de la Luz en 2014, es finalista del Salón Nacional de Fotografía en 2015 y del Salón Nacional de Instalaciones y Medios Alternativos en 2016. En 2017 es finalista del premio artexarte y del premio Estímulo de fotografía Francisco Ayerza donde recibe una mención del jurado.

Mención especial del jurado (Categoría: fotografía)

La mayor parte de mi trayecto formativo en la Escuela de Fotografía Creativa de Andy Goldstein, a través de la cual me desarrollé como fotógrafa profesional. Asimismo, mi trayecto profesionalizante también implicó la realización de cursos de photoshop, iluminación en la EFC. iluminacion de fotografia en Espacio de Buenos Aires , y fotografia estenopeica en IMDAFTA -Avellaneda. Realice trabajos en eventos sociales de todo tipo, fotografía de productos, y documentales. Mi genuino interés por la fotografía radica en la de tipo documental y en la artística. Como creadora, he desarrollado mi trabajo personal documentando y explorando sitios, escenas cotidianas en el camino de mis viajes, lugares, personas, utilizando los mismos como medio, insumo central de mi proceso creativo. La investigacion y exploracion son la metodología elegida para realizar la documentación. Mi compromiso radica en la creación de imagenes que revelen aspectos esenciales de la escena visual y su profundidad, promoviendo una percepción sensorial integral al espectador basada en la captación de imagenes lo más auténticas posible. He realizado y participado en exposiciones de centros culturales de la Zona Sur del Conurbano Bonaerense, entre ellos Cultura del Sur. Asimismo formé parte de la documentación de diversos proyectos artístico sociales: "La fábrica cine" (2012-2013), "Organización y cultura: un acercamiento a las estrategias de organizaciones culturales" (2017)

Mención especial del jurado (Categoría: dibujo)

Nacido en Necochea en el año 1982 y radicado en Tandil desde el 2003. Es Profesor de Artes Visuales egresado del IPAT y se ha perfeccionado en dibujo, pintura y figura humana. Ha participado de numerosos salones y muestras colectivas e individuales, a nivel local, nacional e internacional. Realizó ilustraciones de obras literarias y tapas de discos. Algunas de sus obras forman parte de colecciones privadas en Tandil, Capital Federal, Estados Unidos, Alemania, Brasil, Corea del Sur, Uruguay y España. 2017 Primer Premio Dibujo Salón Consejo Agrimensura / 2017 Arte Joven Pintura Museo Emilio Pettoruti / 2017 Colectiva Mundo Nuevo Gallery Art / 2017 Colectiva en Oliva Drys Azul / 2016 Imagen Feria del Libro Tandil / 2016 Colectiva Mundo Nuevo Gallery Art / 2016 Mención Salón Pequeño Formato Mumbat Tandil / 2014 Mención Salón Pequeño Formato Museo Casa Carnacini / 2013 1º Premio Salón Nacional de Dibujo y Pintura Azul, pcia Bs. As. 2013 KIAF Feria internacional de Arte Seoul, Korea / 2013 Colectiva Galería Artemio Tandil / 2013 Salón Arte Sacro Mumbat Tandil / 2012 Feria de Arte EGGO CCR, Bs. As. 2012 Colectiva en Kitai Gallery Tokio, Japón / 2012 Salón Nacional Arte Sacro Pintura Mumbat Tandil / 2011 Colectiva Thavibu Gallery Art Bangkok Tailandia / 2011 Muestra Fundación Mundo Nuevo Recoleta, Bs. As. / 2011 Arteclásica, Costa Salguero, Buenos Aires / 2011 Colectiva Espacio Alejandra Perotti Colegiales, Bs. As. / 2010 Galería La Casa de Colonia, Colonia Uruguay / 2009 Premio Estímulo Salón Pequeño Formato Mumbat Tandil / 2009 3º Premio Pintura III Salón Provincial de Pintura Necochea / 2008 Mención Especial del Jurado en Dibujo XXV Salón Nacional de Dibujo y Pintura Azul / 2008 Mención Especial del Jurado en Pintura XV Salón Provincial de Pintura Ave de Raza Rauch / 2008 Salón Premio Estimulo Banco de la Provincia de Buenos Aires Pintura.

Mención especial del jurado (Categoría: dibujo)

Florencia Valente nació en Paraná en 1978. Egresó en el 2002 de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano de la ciudad de Buenos Aires y estudió Artes en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (2000/2004). Asistió a los talleres de Guillermo Roux, Eduardo Stupía y Nahuel Vecino. Hizo clínica de obra con Nahuel Vecino / Fabián Burgos, Manuel Ameztoy y Sergio Bazán. Realizó exposiciones individuales en Santa Fe y Buenos Aires y ha participado en exhibiciones colectivas en Argentina y México.

FORMACIÓN Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, Buenos Aires, Argentina. 1999/2002 Estudios en Historia del Arte, UBA, Buenos Aires, Argentina. 2000/2004

TALLERES Y CLÍNICAS DE OBRA Clínica de obra con Ameztoy y Bazan, Cazadores, 2017 Clínica de obra con Vecino y Burgos, 2015 Pintura con Nahuel Vecino, 2014/ 2013 Dibujo con Eduardo Stupía, Universidad Torcuato Di Tella, 2013 Taller de Producción Teórica con Pablo Siquier, UNA, 2012 Pintura con Eduardo Faradje, 2009 Desarrollo de un proyecto personal con Guillermo Roux, 2007 Dibujo y pintura en la Fundación G. Roux, 2005/2006

EXPOSICIONES INDIVIDUALES “Espesura” Galería Moria, Buenos Aires 2016 “Descanso” Alianza Francesa de Santa Fe, 2013

EXPOSICIONES COLECTIVAS “Tercera Muestra Iberoamericana de Arte Miniatura y Pequeño Formato”, San Pedro, México 2016. Muestras pequeño formato, galería Moria, Buenos Aires 2016 “Me sale Picasso por todas partes” Buenos Aires, 2015 “Sobre el puente sigue mirando un punto en la lontananza”, galería MO, Buenos Aires, 2014 “L Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos” Sección Pintura, Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez”, Paraná, 2013 “Homenaje a León Ferrari”, Tercer Congreso International de Artes en Cruce, Centro Cultural Paco Urondo, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires, 2013 3er. Premio “14 Salón de pintura Palermo Viejo”, Buenos Aires, 2011. Jurado: Santoro, Robirosa, Noguera, Gonzalez y Gómez Biggeri.

Mención especial del jurado (Categoría: collage)

Mi trayectoria artística comienza en el año 2000. Primero estudié Fotografía en Nueva Escuela de Diseño y Comunicación y luego Diseño Gráfico en la UBA donde me gradué en 2010. Continué mi formación en el Taller de Creatividad de Carla Ferrari en el IUNA y en el Taller de Collage de Hernán Paganini. En 2017 realicé Clínica de Obra con Diego Perrota y Ana Noya. Durante la carrera de diseño gráfico descubrí el collage manual como herramienta y lenguaje visual, que funcionó como puntapié para iniciarme dentro del mundo del papel. En 2012 me invitaron a participar de La Bienal del Cartel, a través de la cual expuse en los Bosques de Chapultepec en México, Taiwan y diferentes lugares de Latinoamérica. Y en 2013 realicé una sesión de collage en vivo acompañando el concierto de Rosario Blefari en la Biblioteca Nacional. En 2015 junto a Carolina Chocron y Federico Hurtado conformamos el colectivo Chasco con la finalidad de trabajar con collage en gran formato y promover a travás de exposiciones y talleres la técnica del collage manual. Mis obras fueron publicadas en Revista Cultra, Crann, Indie Design (Brasil), Rachel Taylor (Inglaterra), Editorial 2.0.1.2 (México), Muy Rico Todo, Collage Collective Co y Hanker Magazine (Australia). Desde el año 2013 dicto talleres de collage y en 2016 realicé whorkshops de esta técnica en La Plata y Montevideo. En 2017 el colectivo Chasco fue curador, invitado por la gestión de La Casona de los Olivera, de la sala 6 de su espacio.

Mención especial del jurado (Categoría: dibujo)

David López Mastrangelo nace en Buenos Aires en 1983. Vive y trabaja en esta ciudad. Estudió en la Facultad de arquitectura, UBA y fue Tutor del Istituto Universitario di Architettura di Venezia IUAV 2010. Recibe el Premio Joven Talento Premio de Pintura UADE 2007, el Premio Bonifacio del Carril 2009 otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, la Mención adquisición Premio Banco Central 2012, la Mención en la Beca Pirelli de la Embajada de Italia 2013 y la Mención en la Bienal de Arte de Bahía blanca 2015. En 2014 formó parte de Proyecto Documental del Departamento de Arte de la UTDT y del Programa de Practicas Artísticas Contemporáneas PAC 2015. Participó de muestras colectivas en el MACBA de Bahía Blanca, el Centro Cultural Recoleta, Museo Castagnino. Durante 2016 fue seleccionado para el Premio Itaú a las Artes Visuales, participó de la muestra Opera Prima y Casa Tomada en la Casa Nacional del Bicentenario y de la feria BAphoto junto a Cecilia Caballero Arte Contemporáneo. Su obra forma parte de las colecciones del Banco Nación, la Academia Nacional de Bellas Artes y la Universidad Argentina de la Empresa UADE.

Mención especial del jurado (Categoría: collage)

Nació en 1972. Es egresada de la Escuela de Bellas Artes “Rogelio Yrurtia”. Cursó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y en el Instituto Superior “Dante Alighieri”. Desde 2005 se dedica a la producción y asistencia curatorial en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE. A su vez, integró el equipo de montaje para la apertura del Museo “Brigadier General Juan Martín de Pueyrredón”, y colaboró en las exhibiciones Historias de Familia y Fernando García del Molino, retratos para una identidad. (Museo Isaac Fernández Blanco, Buenos Aires, 2011 y 2014). Formó parte del equipo de curadores que realizaron las exposiciones Las Perlas del Atlántico (Espacio de Arte Fundación OSDE, Buenos Aires, 2008; Museo Castagnino, Mar del Plata, 2009), Itinerarios de Colección (Espacio de Arte Fundación OSDE, Rosario, 2010; y UADE Art, Buenos Aires, 2011) y Crítica. Arte y sociedad de un diario argentino (Espacio de Arte Fundación OSDE, Buenos Aires, 2015). Desde 2015 integra el proyecto internacional Los días contados, donde los artistas realizan un collage diario basándose en una misma imagen. (www.losdiascontados.com). Desde 2016 integra Collage es mafia, un colectivo de arte correo donde los artistas producen e intercambian collage colaborativos enviándolos por correo postal. Participó en la exhibición colectiva Antología poética curada por Eduardo Stupía (Casa Matienzo, 2015), en Unión. Collage.ar 4, (Club Cultural Matienzo, 2016), en la Exhibición Internacional de Arte Correo (Vórtice Argentina, 2016), en El gran fiambre fabuloso (Espacio Tigomigo, Barcelona 2017), en El gran fiambre fabuloso (Casa Soler i Palet, Barcelona, 2017), Collage es Mafia Argentina (Espacio Paraguay, 2017), Las mil y una muestras (Espacio Universo, 2017). Su obra fue publicada en Rapsodia (Italia). Revista de arte y literatura, diciembre 2017. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Mención especial del jurado (Categoría: fotografía)


Jonathan Ezequiel Da Silva (Argentina, 1994) es un artista que reside y trabaja en Buenos Aires, su pasión es la fotografía entre otras disciplinas. Ha realizado estudios en la Escuela de Arte República de Italia (Florencio Varela). Algunas de sus exposiciones más destacadas son "Edificio" en el Museo Comunitario de artes visuales e histórico, de Florencio Varela, 2017. Actualmente forma parte de la plataforma de artistas del distrito y está preparando exposiciones en su país de residencia.

Cromo Sapiens - 29/01/16 al 15/04/16

Estandarte - 13/05/16 al 31/07/16

Víctor Magariños D. - 26/08/16 al 27/11/16

Tesis en el Espacio - 19/12/16 al 15/01/17

Origami Modular - 19/12/16 al 08/01/17

Vecinitos - Brotecitos de esperanza - 19/12/16 al 08/01/17

Premio MACSUR 2017: Artistas Invitados - 10/03/17 al 16/04/17

Ficción Barroca - 09/06/17 al 06/08/17

Melfas. Línea Orgánica - 25/08/17 al 05/11/17

La Forma Parlante - 06/12/17 al 16/03/18

Lúdica - 29/06/18 al 30/09/18

Nosotros

INTENDENTE: Néstor Grindetti

SECRETARÍA DE CULTURA, EDUCACIÓN:
Lic. Thelma Vivoni

CURADURÍA: Olga Correa

En contacto

DIRECCIÓN:  Av. 25 de Mayo 131,
Lanús Oeste
TELÉFONO:  4357.5149
EMAIL:  info@macsurlanus.gob.ar

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Curaduría: OLGA CORREA

Es arquitecta egresada de la Universidad de Buenos Aires, con estudios avanzados en la Licenciatura en Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la misma universidad y de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata. Ademas es artista visual y curadora de este museo.